Rezension zu Superman 2025: Was James Gunns neuer Film wirklich taugt

Kontext: Warum ein neuer Superman im Jahr 2025?

Nach den Jahren von Henry Cavill im DCEU von Zack Snyder, geprägt von Man of Steel (2013), Batman v Superman (2016) und dem umstrittenen Snyder Cut Justice League (2021), haben Warner Bros und DC Studios beschlossen, die Zähler auf Null zu stellen. James Gunn, frisch zum Co-CEO von DC Studios mit Peter Safran ernannt, enthüllt offiziell das neue DCU mit dem Slate „Kapitel 1: Gods and Monsters“ am 31. Januar 2023.

Das Flaggschiff dieses neuen Zeitalters ist Superman, der im Juli 2025 veröffentlicht wird und den ersten filmischen Auftritt von David Corenswet im kryptonischen Kostüm markiert. Gunn kündigte einen optimistischeren, farbenfroheren Superman an, der dem ursprünglichen Comic-Geist treuer ist als die düsteren Iterationen des DCEU. Der Druck ist immens: Es gilt, das Wagnis einzugehen, die ikonischste Figur des Verlags neu zu beleben, ohne die Fehler der Vergangenheit zu wiederholen.

Der Film wurde in einem Kontext anfänglicher Skepsis veröffentlicht: Snyder-Fans waren mit dem Tonwechsel unzufrieden, während neue Zuschauer eine echte Modernität erwarteten. Unsere Analyse untersucht Szene für Szene, was der Film wirklich liefert. Um diesen neuen Beitrag in den breiteren Kontext der Superman-Filmografie einzuordnen, verfolgt unser umfassender Leitfaden zu den Cavill-Filmen die vorherige Ära nach.

David Corenswet als Kal-El: Urteil

Die große Frage vor der Veröffentlichung des Films war: Kann Corenswet das Kostüm tragen? Nach dem Anschauen ist die Antwort klar: Ja. Der Schauspieler, der bisher für seine Rollen in The Politician und Pearl bekannt war, besitzt mehrere wesentliche Eigenschaften, die die vorherigen Inkarnationen teilten oder vermissten.

Zunächst die physische Präsenz. Corenswet ist 1,93 m groß, besitzt eine imposante, aber nicht übermäßig muskulöse, athletische Statur, die eher dem Christopher Reeve-Archetyp ähnelt als der ultra-muskulösen Silhouette von Cavill. Diese glaubwürdige, aber nicht einschüchternde physische Präsenz erleichtert die Identifikation des Zuschauers.

Dann die emotionale Wärme. Wo Cavill im DCEU oft als distanziert und gequält dargestellt wurde, verkörpert Corenswet einen warmherzigen, zugänglichen, manchmal sogar lustigen Superman. Diese menschliche Dimension knüpft an den Reeve-Geist und den ursprünglichen Optimismus der Figur an.

Schließlich das Doppelspiel Clark/Superman. Mehrere Szenen des Films zeigen, wie Corenswet mit bemerkenswerter Flüssigkeit zwischen den beiden Identitäten wechselt. Sein unbeholfener, gebückter, zögerlicher Clark Kent erinnert deutlich an die wegweisende Performance von Christopher Reeve im Jahr 1978.

James Gunns Inszenierung

James Gunn kommt mit einem soliden Superhelden-Lebenslauf zu Superman: Guardians of the Galaxy-Trilogie bei Marvel, The Suicide Squad bei DC, Serie Peacemaker. Sein Stil zeichnet sich durch ein Gleichgewicht zwischen Humor, aufrichtiger Emotion und ehrgeizigen Actionsequenzen aus.

In Superman 2025 findet sich diese Handschrift in mehreren narrativen Entscheidungen wieder. Der Film beginnt ohne eine umfassende Origin Story: Superman ist bereits Superman, bereits in Metropolis, bereits mit Lois Lane zusammen. Diese narrative Ökonomie ermöglicht es, die Zeit den aktuellen Herausforderungen zu widmen, anstatt die Ursprünge zu wiederholen. Unsere Analyse der neuen James Gunn-Ära zeichnet alle kreativen Entscheidungen nach, die dieses aufkeimende DCU leiten.

Visuell entscheidet sich Gunn für lebendige, gesättigte Farben, die einen deutlichen Bruch mit der dunklen Palette des Snyder-DCEU darstellen. Das Superman-Kostüm ist farbenfroher, das Rot kräftiger, das Blau elektrischer, das zentrale S breiter. Diese Ästhetik nimmt die Comic-Dimension der Figur an, ohne sie in einem pseudo-realistischen Grau zu verwässern.

Das Tempo des Films ist flott, lässt aber Raum für emotionale Momente. Die Clark-Lois-Szenen haben Zeit zum Atmen, die Actionsequenzen steigern sich allmählich in ihrer Intensität, der Höhepunkt wird der kryptonischen Kraft gerecht, während die dramatische Spannung erhalten bleibt.

Die erweiterte Besetzung: Brosnahan, Hoult, Krypto

Neben Corenswet bietet die Besetzung des Films mehrere große Erfolge:

Rachel Brosnahan als Lois Lane verleiht der Figur eine verbale Kampfbereitschaft und professionelle Intelligenz, die an ihre Leistung in The Marvelous Mrs. Maisel erinnert. Ihre Lois ist Journalistin, bevor sie Love Interest ist, und das Drehbuch gibt ihr mehrere Szenen, in denen sie die Handlung vorantreibt, anstatt sie zu erleiden.

Nicholas Hoult als Lex Luthor bietet eine unveröffentlichte Version des kriminellen Genies. Jünger als die vorherigen Lexse (Hackman, Spacey, Eisenberg) spielt Hoult einen zeitgenössischen Tech-Bro Luthor, einen ungezwungenen Milliardär, intellektuell arrogant. Um diese neue Inkarnation zu erkunden, zeichnet unsere umfassende Analyse von Nicholas Hoult als Lex Luthor seine Interpretation nach.

Krypto der Superhund ist zweifellos die Überraschung des Films. Inspiriert von den Comics und der umfassenden Analyse von Krypto, dem Superman-Hund, bringt diese Figur, eine Mischung aus treuem Begleiter und laufender Katastrophe, eine aufrichtige komische Dimension in den Film, während sie in mehreren Actionsequenzen eine ernsthafte Rolle spielt.

Der Rest der Besetzung umfasst gut besetzte Nebenrollen: Edi Gathegi als Mr. Terrific, Isabela Merced als Hawkgirl, Nathan Fillion als Green Lantern (Guy Gardner). Diese Auftritte säen die Samen des DCU, ohne den Fokus auf Superman zu beeinträchtigen.

Treue zum Comic: Erfolge und Freiheiten

Eine der großen Herausforderungen des Films war seine Treue zum ursprünglichen Comic-Geist, nach Jahren des DCEU, das in seinen Adaptionen freier war. James Gunn hat sich eindeutig für einen Ansatz entschieden, der näher am Ausgangsmaterial ist.

Die Comic-genauen Erfolge des Films:

• Das Superman-Kostüm, getreu den modernen Comics mit der klassischen roten Unterhose
• Der Daily Planet als soziales Epizentrum des Helden
• Die professionelle Dynamik zwischen Lois und Clark in der Redaktion
• Die Einbeziehung von Krypto als eigenständige Figur, kein Easter Egg
• Der visuelle Verweis auf mehrere emblematische Comic-Reihen (All-Star Superman, Birthright)
• Der optimistische Charakter des Helden, getreu dem historischen Archetyp

Zu den Freiheiten des Drehbuchs gehören eine chronologische Kompression (Superman ist sofort in Metropolis etabliert, ohne lange Lernphase), eine leichte Modernisierung des Tech-Bro Lex Luthor und die Einführung mehrerer Nebenfiguren des DCU, die in den kanonischen Superman-Storylines nicht vorkommen. Diese Freiheiten sind im Allgemeinen willkommen, da sie dem Tempo des Films dienen, ohne den Geist der Figur zu verraten. Um diese Entscheidungen in den Kontext anderer Superman-Filme einzuordnen, entwickelt unsere vollständige Analyse von Superman Legacy den Produktionskontext.

Kinematographie, Musik und Spezialeffekte

Die Kinematographie des Films, gestaltet von Henry Braham (ein wiederkehrender Kollaborateur von Gunn), unterstreicht die Comic-Dimension mit visuellen Kompositionen, die von den schönsten DC-Panels inspiriert sind: schwindelerregende Tauchgänge über Metropolis, klassische heroische Untersichten, emotionale Großaufnahmen auf Corenswets Augen, wenn Superman zweifelt.

Die Musik von John Murphy greift evokative Motive des legendären John Williams-Themas auf, ohne es wörtlich zu imitieren. Mehrere musikalische Passagen des Films fungieren als Anspielungen für Fans der Reeve-Saga, ohne die eigene Klangidentität des Films zu beeinträchtigen.

Die Spezialeffekte glänzen besonders in den Flugsequenzen. Der Flug von Superman, die größte visuelle Herausforderung jeder Adaption des Helden, wird mit einer Flüssigkeit und Poesie dargestellt, die an das erinnert, was Superman 1978 vor fast fünfzig Jahren technisch gelungen war. Die Kampfsequenzen mit Krypto, die urbanen Zerstörungssequenzen und die Konfrontationen mit Lex und seinen Kreationen sind visuell beeindruckend, ohne unleserlich zu werden.

Schwachstellen und Kritikpunkte

Kein Film ist perfekt, und Superman 2025 erhielt mehrere wiederkehrende Kritiken, die eine ehrliche Analyse verdienen.

Das anfängliche Tempo. Die Entscheidung, ohne Origin Story zu beginnen, setzt neue Zuschauer einer erzählerischen Schwere in den ersten zwanzig Minuten aus. Das Drehbuch setzt ein gewisses Vorwissen über die Figur und ihr Universum voraus, was Neulinge verwirren kann.

Die Überfülle an Charakteren. Die gleichzeitige Einführung von Mr. Terrific, Hawkgirl, Green Lantern und anderen Figuren des aufstrebenden DCU verwässert manchmal den Superman-Fokus. Mehrere Kritiker befanden den Film als "zu ehrgeizig im Universe-Building" auf Kosten der narrativen Intimität.

Der humoristische Ton. Gunns charakteristischer Humor, der in Guardians of the Galaxy perfekt funktionierte, kann an einigen ernsten Superman-Momenten leicht fehl am Platz wirken. Die Dosis Humor ist im Allgemeinen gut kalibriert, aber einige Szenen können aus dem Register fallen.

Der finale Höhepunkt. Ohne Spoiler: Mehrere Kritiker befanden den Höhepunkt des Films, trotz seiner visuellen Schönheit, als etwas zu überstürzt in seiner Auflösung. Einige Herausforderungen scheinen sich im Vergleich zu ihrem geduldigen Aufbau am Filmanfang zu schnell zu lösen.

Diese Schwächen werden jedoch durch die großen Qualitäten des Films weitgehend aufgewogen. Für eine prägnantere Meinung bietet unsere erste Superman 2025-Kritik die wesentliche Erkenntnis über den Film.

Vergleich mit anderen Superman-Filmen

Wie positioniert sich Superman 2025 in der historischen Filmografie des Helden?

Im Vergleich zu Richard Donners Superman 1978 greift Gunns Film den Optimismus und die emotionale Wärme auf, fügt aber eine unvermeidliche visuelle Modernität hinzu. Keine ausgedehnte Jugend in Smallville wie bei Donner, mehr narrative Effizienz, aber die gleiche kulturelle Tonalität.

Im Vergleich zu Man of Steel und Snyders DCEU bricht Gunn deutlich ab: leuchtende Farben statt grauer Palette, optimistischer Superman statt gequältem, aufrichtiger Humor statt Melancholie. Beide Ansätze haben ihre Verfechter, aber sie konkurrieren nicht auf demselben Terrain.

Im Vergleich zu Bryan Singers Superman Returns ist Gunns Film in seiner künstlerischen Ausrichtung selbstbewusster. Wo Singer zwischen retro-Hommage und Modernität schwankte, wählt Gunn eindeutig die Modernität, während er das klassische Erbe respektiert.

Das allgemeine Vergleichsurteil: Superman 2025 gelingt, was alle Vorgänger versucht haben, aber nicht immer erreichen konnten – den Comic-Geist zu ehren und gleichzeitig einen effektiven zeitgenössischen Kinoblockbuster zu liefern.

Endgültiges Urteil: Sollte man Superman 2025 sehen?

Unser endgültiges Urteil ist klar: Ja, Superman 2025 ist ein Film, den man aus mehreren übereinstimmenden Gründen sehen sollte:

• Solide Leistung von David Corenswet, die sein Casting nachhaltig legitimiert
• Flüssige und ehrgeizige Inszenierung von James Gunn, die seine Vision umsetzt
• Gelungenes erweitertes Casting (insbesondere Brosnahan, Hoult, Krypto)
• Spezialeffekte und Kinematografie auf sehr hohem Niveau
• Gelungene Balance zwischen Comic-Treue und filmischer Modernität
• Überzeugender Start des DCU, der interessante Perspektiven eröffnet

Der Film ist nicht fehlerfrei (anfängliches Tempo, zu viele Charaktere, einige fragwürdige humoristische Momente), aber seine überwiegend positiven Qualitäten machen ihn zu einem gelungenen Kinoerlebnis und einem dauerhaften Bezugspunkt in der Superman-Filmografie. Um diesen Film in den breiteren Kontext der Mythologie, die ihn inspiriert, einzuordnen, zeichnet unser kompletter Leitfaden zur Superman-Geschichte die acht Jahrzehnte des Charakters nach, die heute in dieser neuen Ära gipfeln.

Um den Film im Alltag zu feiern, bietet unser Shop eine umfassende Auswahl an Produkten, die von der neuen DCU-Ära inspiriert sind: Superman 2025 Figuren, Kinoplakate und Superman Kleidung im Filmdesign.

Fazit

Superman 2025 meistert die schwierigste Herausforderung des Franchises: die Erneuerung der ikonischsten Figur des DC-Verlags, ohne sie zu verraten, zu karikieren oder zu imitieren. James Gunn und David Corenswet liefern eine optimistische, warme und visuell selbstbewusste Vision, die an den ursprünglichen Comic-Geist anknüpft, ohne in rückwärtsgewandten Nostalgismus zu verfallen.

Der Film ist nicht perfekt, und seine Mängel (schwerfälliges Anfangstempo, zu viele Charaktere, manchmal unpassender Humor) sind real. Aber seine überwiegend positiven Qualitäten – Corenswets Leistung, das Casting von Brosnahan-Hoult-Krypto, Gunns Inszenierung, Spezialeffekte, der allgemeine Ton – machen ihn zu einem gelungenen Kinoerlebnis und einem dauerhaften Bezugspunkt in der Geschichte des Helden.

Für Superman-Fans ist es ein absoluter Must-See-Film. Für Neulinge ist es ein ausgezeichneter Einstieg in das zeitgenössische DC-Universum. Und für Skeptiker des DCU-Neustarts ist es der konkrete Beweis, dass James Gunn und Peter Safran die Mittel haben, ihre Ambitionen umzusetzen. Um die Analyse dieser neuen Ära zu vertiefen, decken unser vollständiger Leitfaden zur neuen James Gunn-Ära und unsere Analyse von Superman Legacy die globalen Herausforderungen des DCU ab.